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Heejung C. Kim Art Work

Heejung C. Kim Art Work

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Echo of Self 자아의 반향 video installation 2025-26

우리를 가두는 정형화된 틀은 현실과 관습, 그리고 편견 속에서 비롯되지만, 그 근원은 종종 인간 내면에 자리하고 있다. 이러한 보이지 않는 틀은 자유를 억압하고, 때로는 스스로를 제한하게 만든다. 나의 작업은 그러한 내면의 제약과 끊임없이 마주하고 저항하는 인간의 모습을 중심에 두고 있다.

나의 작품속 신체는 아주 미세한 움직임이나 소리를 확대하거나, 그 속도를 조절하는 방식으로 표현되며, 이를 통해 이질적인 충돌을 유도하고 고정관념을 해체하고자 한다. 특히 낯선 타국에서 '외국인'이라는 정체성과 '엄마'라는 새로운 역할이 한꺼번에 주어진 경험은 나의 자아를 근본적으로 흔들었으며, 그로 인해 정체성과 타인과의 소통이라는 큰 벽을 마주하게 되었다.

이러한 내적 갈등은 마스크, 거대한 입, 손, 출산 장면 등 다양한 오브제들과 반복적인 신체 표현을 통해 시각화되며, 단조로운 움직임과 본능적인 인간의 소리 -말, 울음, 숨소리, 중얼거림 등- 가 결합되어 반복되는 형식으로 구성된다. 이는 인간의 끊임없는 노력과 저항을 상징적으로 드러낸다.

작품에서 영상은 자유를 향한 의지의 매체로 기능하며, 그 영상이 투영되는 물리적 오브제는 고정된 관습과 현실을 상징한다. 이 두 매체의 충돌은 틀을 깨고자 하는 의지와 여전히 존재하는 제약 사이의 긴장과 갈등을 시사한다.

나의 작업은 인간이 억압된 조건 속에서도 자아를 재정의하고, 다양한 정체성을 수용하며, 자기 존재를 회복하고 확장해 나가는 끝없는 시도를 담고 있다. 이는 단순한 해방의 서사를 넘어, 충돌하고 흔들리는 감정 속에서 자신만의 균형을 모색하고, 다시금 살아 있는 존재로서 '나'를 새롭게 구성해 나가는 여정이다.

I Eat Kimchee but, Sometimes, I Disguise it  / video installation 2005 외 3점


초기 영상작업(2004-2005) 재구성

틈새로 쉼 (2023 - current)

수년 전, 공기정화 식물인 스킨답서스의 겸손하게 아래로 자라는, 더러운 공기를 조용히 정화하는, 소량의 물과 햇빛만으로도 자라는 질긴 생명력에 매료되며 나의 작업은 지극히 개인적인 공간에서 출발했다. 식물이 자랄 수 있는 환경과는 전혀 무관한 집 안의 사물들 사이에서 스킨답서스가 자라나는 모습으로 작업을 전개해 왔다. 그 생명의 터전으로 선택된 대상은 집 안에 놓인 생활의 사물들이었다. 최근 작품에서는 그중에서도 사람의 살덩어리를 닮은 베이지색 가죽 소파에 특별한 흥미를 느끼게 되었다. 작품 속에서 물건에 생명을 부여하던 실내 화초인 스킨답서스는 최근 작업을 통해 실외의 잡초로 그 범위가 확장되었다.

현대 사회는 수많은 계층과 보이지 않는 위계로 이루어져 있으며, 마치 같은 공간을 공유하며 조화롭게 살아가는 듯 보이지만 단단하고 명확한 경계로 철저히 나뉘어 있다. 내 작품 속에서 소파는 이러한 복잡한 사회 구조 속의 각자가 점유한 소외된 자리다. 우리가 미래의 안락을 기대하며 끊임없이 달려 도달한 공간은, 어쩌면 경직된 작은 소파 하나에 불과할지도 모른다. 우리는 각자 주어진 환경과 분수에 맞추어 그토록 앉고자 했던 취향의 소파를 소유하지만, 그 소파가 놓인 장소는 겨우 한 평 남짓한 영역에 지나지 않는다.

오랜 시간 같은 자리에 놓여 있던 소파는 사용자의 몸에 의해 특정 부분이 반복적으로 눌리고, 기댄 자리의 스킨이 늘어지며 늙어간다. 소파는 그 소유자의 신체와 생활 방식을 닮아가며 점차 굳어진 형태로 고정된다. 그렇게 낡고 경직되어 보잘것없어 보이는 소파는 어느 날 어디선가 날아온 작은 씨앗을 통해 새로운 생명을 품게 된다. 편리와 안락을 위해 자연의 파괴를 서슴지 않으며 발전해 온 인간 사회와 달리, 잡초는 척박한 환경 속에서도 자생하고 회복하는 힘을 지닌 존재다. 우리가 인식하지 못하는 사이에도 잡초는 파괴되어 가는 생태계의 균형을 끊임없이 유지하고 있다. 이러한 잡초는 작품 속 소파라는 각자의 닫힌 프레임 안에서 새로운 가능성과 회복을 만들어낸다.


인공물인 소파와 자연물인 식물의 초현실적이며 이질적인 결합은, 스스로 구축한 자리와 안락한 틀 안에 갇혀 더 이상 사고의 확장을 허락하지 않는 존재에게 새로운 호흡을 불어넣는다. 경직된 소파의 틈을 비집고 들어온 잡초는 인공적인 것과 자연적인 것이 서로 섞이며 공존하는 역동적인 공존의 장을 형성한다. 이때 소파는 더 이상 편안함만을 위한 기능적 대상이 아니라, 편견과 사회적 소외, 고립 속에서도 생명을 잉태하고 변화와 치유를 가능하게 하는 장소가 된다. 이곳에서 우리는 예상치 못한 새로운 가능성과 희망을 발견한다. 변화와 회복은 우리가 돌보지 않았던 하찮은 것들 속에서도 시작될 수 있다. 어색하고 불완전한 조화 속에서 각자가 자신의 방식으로 호흡할 때, 그 안에서 치유와 안식을 통한 진정한 사회적 성장을 기대할 수 있다.

틈새로 쉼 / Small Sofa, Dandelion Seeds oil on canvas 2023

Still Glowing (2015 - 2017)

Devil’s Ivy  

- An ordinary, enduring plant.

It is not particularly pretty.  It does not flower.  It grows downward.  It is satisfied with minimal amounts of water.  It births new plants through merely a segment of the original plant.  It embeds new roots when its node touches the ground.  It purifies the air through its heart-shaped leaves.  

Everyday life  

-Trivial things from my private space accompany me in my daily life.  

Bad habits create obstacles, but establish foundations that encourage improvement.  Crowds of people packed in a small house establishes close relationship.  Providing rides for my kids so many times a day offers more time to talk in intimate space within the walls of the car.  Being a poor talker causes small misunderstandings, but doesn’t cause big trouble.  These things I have had for a prolonged period of time became boring, but provide and comfort and familiarity.  In these aspects of my life, the positive potential of each outweighs the negatives.  Small little things compile and create a whole universe. Each day becomes a week, a month, a year. The compilation of these days conceive the present moment of today.  

In my work, my old boring sofa became a happy house. The cushion in the corner became a floating cloud in the sky. The circular pattern on my faded curtain became a moon. An entire universe exists in my small private space.The snapshots of the unexpected and repetitive aspects everyday life create a coherent puzzle, despite their seemingly uncorrelated existence. Realistic and surrealistic expression coexists harmoniously. Devil’s Ivy continues to grow regardless of the circumstance it is in, carrying hope and love from every corner of the private space. Like Devil’s Ivy does, I appreciate that I'm still growing in the state (circumstance, situation) I am now.     




Rest, Relax and Flow (2008-2013)

My work is all about making new discoveries; not about new things, but about things that have always existed around me.

I’m trying to draw attention to objects whose very existence I have taken for granted, therefore, I’ve never really paid much attention to… until now. 


I explore this theme in my work through the meeting of different objects with completely different personalities. Soft, pliable, and shapeless materials encounter hard surfaces throughout the household and daily surroundings.

Things such as a shadow, light, or rain drop are substances that don’t really have a particular form of their own. Yet when they gently come in contact with a surface, their fluidity allows them to take on new shapes that can forever change with time. It is this essence of their form, never predetermined, that allows them to design endless images.As they flow onto surfaces, there is no limit in their ability to change our images of fixed forms, such as a window, floor, or wall that we unconsciously see every day.  It is a harmonious act, never upsetting.


The visions in my work are always peaceful as the two different textures come into contact, creating beautiful images every time they meet. I experience this myself, as I sit in front of a hard canvas, spending hour after hour, mixing my paints with oil, coating and brushing the surface over and over again to create a new image. 

I hope that those who see my work will gain a newfound appreciation for the people and environment surrounding their lives, so often forgotten or taken from granted, to create their own happiness space.  

Struggle (video installation 2000-2005)

Reality, convention, and prejudice reside in ourselves, confining us and restricting our freedom. My interest lies in the endless human struggle against these restrictions. My work draws attention to the very small parts, the simple movement and basic sound of our body, such as expanding the scale or speed to challenge our preconceptions. 


Just as people are unaware of their body until they experience physical pain, I lived a pain free existence before I arrived to live in a new culture and environment. My new identity as a foreigner and mother radically shook my core identity. I have been struggling to figure out and redefine who I am and to communicate with others. In my most recent work, I represent a person's struggle with his/her own identity and communication through interactions with an object: two faces, trying to talk, are projected on the front and back of the cast mask. A giant mouth keeps trying to take off clear tape covering it and to talk. Two projections of two sets 

of gigantic mouths, which are on the two door arches of the dry building, keep on repeating meaningless sound 'Ah -.' Two big hands keep hitting to get out of the transparent wall. A person is continuously jerked to a standing position from a chair, touching a dildo, writhing beneath a cloth, trying to open a door or pushing a baby's head in labor. These motions are always looped and accompanied by fundamental sounds such as talking, crying, breathing and murmuring, which represents the endless effort and endeavor of our actions.


In my artwork, I use a video projection to symbolize struggle for freedom and inanimate objects as a substitute for our immutability, convention, and circumstance. The conflict between the two different media intensifies the relationship and struggle between the desire to change and the inability to escape our restriction.


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Still Growing (2015-current work)

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Rest, Relax and Flow (2008-2013)

Rest, Relax and Flow thumbnail

past video work (2000-2005)

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